→ Eclecticismo y pintoresquismo. (Segunda mitad del S. XIX y principios del XX, aunque en cualquier período se puede hablar de eclecticismo.

Se puede decir que este último representa la arquitectura propia del Imperialismo europeo
El primero busca conciliar doctrinas que se consideran las mejores de diversos sistemas. Se orienta a todas las épocas y estilos, no solo de Europa.
El pintoresquismo: es en su estilo menos formal, más intuitivo. Posee una notable preferencia por lo exótico, lo vernáculo y lo primitivo. El pintoresquismo se caracteriza por la exacerbación de la variedad. Surge como una reacción a los postulados del neoclásico, estigmatizado como algo propio del antiguo régimen.

Preludio dieciochesco: Se nota claramente la voluntad de los autores en “contaminar” el legado de los antiguos con elementos medievales y de culturas “exóticos”. La fuente inspiradora principal sería el descubrimiento de ruinas romanas del siglo XVIII.

Revivals y eclecticismo: Se puede apreciar una importante relativización del modelo clásico supuestamente universal. Se produce una combinación de distintos repertorios históricos. Se tomaron elementos de los nuevos territorios conquistados por los imperios europeos (Por ejemplo los muebles “Estilo Imperio” en la época de Napoleón). Estas corrientes aprovecharon las nuevas técnicas y materiales disponibles (estructuras de hierro y materiales creados tras la revolución industrial como las láminas de vidrio), tanto como las tradicionales: cerámicas, maderas, etc.

Paradigmas del eclecticismo: El Edificio de la opera de Francia. Los arquitectos eclécticos critican a los que solo reproducen las formas pasadas y no las reinterpretan. En la Argentina: creció con la consolidación del Estado Nacional. Son ejemplos porteños: La Sede del diario La Prensa, la peatonal calle Florida, La Plaza San Martín, La sede de la Sociedad Rural Argentina, el hipódromo de Palermo y el teatro Colón.

♦ Ejemplo: Palacio de bellas artes de México (1904)
Construido durante el gobierno de Porfirio Díaz. “Orden y Progreso” era el lema de estos gobernantes liberales en lo económico y conservadores en lo político- social. Estos regimenes latinoamericanos en general buscaban estrechar el vínculo de, en este caso, México con las potencias mundiales. Es decir que sostenían una que algunos han llamado “cultura europeizante”. El edificio cuenta con un emparrillado de viguetas de acero rellenas de hormigón. Es un edificio ignífugo. Entre otras cosas, para que no se incendie, se ubicaron cuidadosamente las calderas. También posee sectores del escenario que se elevan eléctricamente, todo un lujo para la época. Con la revolución mexicana, por los ideales que representaba ese edificio, sufrió radicales cambios.

Prof. Emilio Tomassini

Neomedievalismo, neorrománico y neogótico. (Principios del XIX, contemporaneo al romanticismo)

Por Emilio Tomasini, Prof. en Historia UNLu.





Similar al anterior en el revival del pasado. Aumenta el interés por el gótico para representar el espíritu religioso.

Neogótico europeo y rioplatense: El gótico mereció rechazo desde el renacimiento hasta este momento. En Latinoamérica son ejemplos las Catedrales de México y Cuzco (clásicas y góticas a la vez). Sin embargo el mundo andino (Perú y Bolivia) fue un reservorio del gótico tardío durante la época colonial (S. XVI y XVII) porque la creían antisísmica. Hipótesis que quedó refutada tras un terremoto que destruyó Lima en el S. XVIII.
En Europa, estas tendencias surgen luego de 1830 como una respuesta del romanticismo, contestatario y rebelde. Se idealiza la edad media. El romanticismo, que creó la noción de patrimonio arquitectónico, le dio un toque más libre y creativo a la lógica clásica. Fue un “revival”, es decir no una mera continuación. Buscó darle nueva vida a los estilos mencionados. Alcanzó su auge hacia fines de la época victoriana.

El Rió de la Plata: Ligado a la introducción de nuevos cultos, las primeras iglesias de este estilo fueron protestantes. Sin embargo las obras más famosas son la Catedral de La Plata y la Catedral de Luján.
Por último, como ya se dijo, no se trata de un estilo gótico propiamente dicho: ya que hay perímetro libre, las construcciones no son de piedra, sino de acero y ladrillos revocados.


♦ Ejemplo: El parlamento de Londres (1836_ 1868)” Un clásico vestido de Gótico”
El neoclásico y el neo medieval conviven aquí. El parlamento original se incendió. Coherente con el origen medieval del parlamento inglés, se recurrió al estilo neogótico. La obra se construyó en un terreno ganado al Río de 3,2 hectáreas. Posee 11 patios, 100 escaleras, 1100 espacios usados como oficinas, salas, etc. 3 km. de pasillos, fachada de 266m de largo, 3 pisos. El edificio expresa serenidad por la repetición de elementos similares. Posee torres coronadas por torrecillas poligonales en las esquinas. Además de la torre del reloj o big ben. En el interior, se ve una profusa decoración con elementos góticos, muchos de ellos hechos de hierro. El edificio debía ser incombustible. Presenta nostalgia por épocas pasadas, pero posee espíritu de vanguardia en cuanto a su construcción, ambientación interior y tecnicismo no ajeno a la revolución industrial.

Historia de la arquitectura: El neoclasicismo y la arquitectura italianizante (Fines del S. XVIII y principios del XIX)

POR EMILIO TOMASSINI
En el siglo XVIII surge una crítica al barroco y al rococó. Se da en el contexto histórico siguiente: Independencia de las colonias norteamericanas, revolución francesa e industrial (aumento de la población urbana, ascenso de la burguesía en el poder, desarrollo técnico, etc.) Reformas borbónicas en Latinoamérica.

Conceptos fundamentales: 1. búsqueda de fundamentos racionales. 2. Las raíces y los firmes sustentos eran las obras clásicas (Grecia y Roma) y del renacimiento. 3. recuperación racional de lo anterior. 4. Según el edificio o el gobierno, se buscaba la más acorde fuente clásica de inspiración (Napoleón con la república romana por ejemplo). 5. Ostentación volumétrica. 6. Uso del hierro gracias a la revolución industrial. 7. Internacionalismo.

Inserción urbana y volumetría: Se hicieron en ciudades ya existentes en Europa. En América el surgimiento de las nuevas naciones permitió el planeamiento de ciudades como sede de gobierno (Washington, La Plata, Belo horizonte por ejemplo). Había diagonales superpuestas a manzanas rectangulares.
La volumetría fue notoria, simple, reducida a un cuerpo. La tradición pesa más que la innovación.

Arquitectos revolucionarios. Louis Boullé (1728_ 1799) llevó al extremo la racionalidad, la simplicidad, y la desnudez expresiva.
Ejemplos de arquitectura neoclásica: Catedral de Bs. As, La Casa de la Moneda en Chile, La Casa Rosada, el Congreso argentino, el teatro Colón.

El neoclásico latinoamericano: la trajeron los españoles. Netamente predominante en el período.

♦ Ejemplo: El panteón (1755_ 1789) Rigurosa valoración del pasado. Criticas a los desvíos del rococó. Paradigmas: arqueología, razón, y eficacia. Originalmente una iglesia, convertida por la revolución francesa en un panteón para hombres ilustres (para ello demolieron torres existentes), más tarde recuperó su función eclesiástica. Eficacia y cálculo de recursos, ayuda de ingenieros. Cálculo de resistencia de materiales. Las columnas volvían a tener doble función: soportar el edificio y dar belleza. Las bóvedas no son simuladas, son autenticas cáscaras estructurales de piedra labrada. Gracias al rigor científico se modificaron los espesores de los muros y las proporciones de llenos y vacíos. Aparente fragilidad del edificio produjo desconcierto. Se concilió la esbeltez de las iglesias góticas con la pureza y magnificencia de los clásicos. El edificio tiene tres partes aislables: El pórtico de acceso, émulo del panteón de Agrippa en Roma. Luego el cuerpo de la iglesia; con una planta de cuatro naves en forma de cruz griega disimulada por el frente del templo. La tercera parte: la cúpula. Muy desarrollado tambor rodeado de columnas y con una linterna. Se cerraron algunas aberturas, esto produjo un aumento de la humedad, enfriamiento de las piedras y corrosión de los metales.

Estudiante de arquitectura Pablo Coccea.

Profesor en historia Emilio Tomassini